ARUT

Бренд "ARUT MSCW"
Марка московского дизайнера Арута  основанная в октябре 2016 года. За плечами дизайнера - учеба в Central Saint Martins, Marangoni, Polimoda, Политехнический Институт Милана, стажировки в Peter Pilotto, Dsquared 2. В рамках собственной марки ARUT MSCW также создает образы для концертов и клипов. Работал с певицами Нюшей, Алсу, Леной Темниковой, Ольгой Бузовой, Верой Брежневой, а также Ляйсан Утяшевой, Павлом Волей, МС Дони и Quest Pistols. У марки две линии: основная - ARUT MSCW, и вторая - BUTOVO. Бренд представлен в универмаге Цветной, в магазине Секция в ГУМе и на dressone.ru

 

Базанкова Лера

Графический дизайнер, родом из провинции, уже 8 лет живу и работаю в Москве. Модных заведений не заканчивала. Училась в мастерской и графика Соркина М.М, в шрифтовой мастерской Тагира Сафаева и на школе Александра Васина во Флоренции. 
Люблю кормить глаза. Осебенно путешествиями по миру и по родной стране. Для меня дизайн — это причинно-следственные связи. Всё сделано/ нарисовано/ спроектировано не без причины. Круто уметь такие связи находить. 
Про будущее: мы уже в нём живём и создаём каждую секунду.

Борисова Ирина

"Создание новых визуальных  языков  и развитие проектов в разных коммуникационных каналах мое самая большая страсть. 
Первые шаги в профессии начала делать в студенческие годы, учась в строительном университете на менеджера. 
Окончив художественную школу, часто делала плакаты к студвеснам и различным студенческим мероприятиям. Получалось недурно) 
На третьем курсе устроилась в рекламное агентство, что полностью изменило мои планы. Сейчас сложно представить себя занимающимся чем-то другим, не дизайном.
Самый трудный и в тоже время веселый период становления меня как дизайнера — два года Британки на курсе Визуальных коммуникации. Это неимоверное расширение горизонта и кругозора. Непрекращающийся вызов себе, поиск новых графических путей решения задач, постоянное вдохновение от одногруппников и тяжелая ежедневная работа. Было весело."

Вередюк Юрий

Вередюк Юрий (28 августа 1985 г.р.) - промышленный дизайнер, конструктор, мастер лазерных мастерских и художник оформитель сцен. Продолжатель северной традиции уральской школы проектирования. Творческое становление проходило в Западной Сибири, где осваивал живопись, скульптуру, резьбу по дереву с уклоном на традиции крайних народов севера. Участвовал в экспедициях, работал с «Музеем Природы и Человека». В творчестве сочетает романтические идеи единения с природой и техническое устремления функционализма. При проектировании изделий использует следующие принципы: максимальная полезность, оптимизация изготовления, максимальная простота конструкции, экономия ресурсов при изготовлении, глубокое изучение природы материала и его физики. В 2016 году в Санкт-Петербурге основал студию Prom.Design и открыл оптовый и розничный магазин мебели собственных проектов.

Его опыт раскрывается в разнообразии работ: от кухонной разделочной доски до высокотехнологических сенсорных терминалов, от авторского штучного стола до крупносерийной мебели, от художественного оформления театра до конструкторского проектирования пассажирского вагона. Юрий проектировал дизайн для таких брендов как: Eqloo (Россия), F.O.R. (Гонконг), Lighting Technologies (Россия), Liatos (Швейцария), Sanovit (Турция), Edelform (Россия), Alavan (Россия), Karat (Россия), Martini Art Club (Россия), Dialtouch (Россия), MaxBionic (Россия).

Вередюк Юрий  является постоянным участником международных дизайн-выставок, таких как: 100% Design London, PSI Messe Düsseldorf, i Saloni in Milano, The London Design Festival, Mega Show in Hong Kong, MosBuild и других. Его работы побеждали в конкурсах A’ Design Award & Competition 2015 (Италия), Design and Design International Award 2012 и 2013 (Франция), Проект года в номинации промышленный дизайн (Омск-столица дизайна 2006). Публикуется в лучших журналах и web-ресурсах планеты: Zhuangshi Magazine, Wallpaper, CASA Vogue, Wall Street International, INTERNI, Object, TATLIN. 

 

Григорьева Екатерина

Образование высшее, УРАЛГАХА, студия дизайна товаров Виктора Брагина.

 

В компании Смирнов Дизайн работаю с 2007 года.
Начиная с 2017 года являюсь Заведующей лабораторией промышленного дизайна и инжиниринга в Центре исследований и инновационных разработок МГХПА им С. Г. Строганова.

За время работы в компании Смирнов Дизайн приняла участие более чем в 50 проектах.

Среди них:

-  исследование  CMF  мобильных телефонов для компании  LG (2008г)
-  работа над концептуальным образом двухэтажных поездов Bombardier  для России;
-  Стартовые тумбы Алесандра Попова;
-  Одноразовые шины Бимедико;
-  Проект Сканми;
-  Концепт  SportJet для Sukhoi;
-  Одноразовые зажигалки ;
-  Терминалы Госуслуг;
-  Светодиодные светильники  Ledel, Lumivers, Isson;
-  Сетевые фильтры&nbspPilot L;
-  Электрооборудование EKF;
-  Разработка  дизайн - стратегии для дальномерных фотоаппаратов Zenit; (пока что это не публичная информация, к апрелю, возможно, станет публичной)
-  Рестайлинг машинок для стрижки волос Harizma;
-  Детский комплекс спортивного тестирования для ЦСТ;
-  Многочисленные дизайн-исследования и разработка дизайн-стратегии для разных компаний:

Гослото; Златмаш; Тритон;

- Участие в проекте Медтаксофон;
- Проведение дизайн-исследований и участие в создании концептов для обеспечения универсальной среды в детских садах.

Очень многие из  моих проектов - командный труд, так как в команде с моей точки зрения, может родиться более глубокий и обдуманный продукт. Моя роль в проекте – найти опорные точки для создания хорошего дизайна, найти то, что сделает продукт полезным, уникальным, технологичным. Любимый момент в проекте – инсайт, который возникает когда ты глубоко начинаешь понимать то, что делаешь. Я занимаюсь и стайлингом, но как правило на основе четкого понимания того, что нужно сделать и проведенного исследования.

Достижения: премия Red Do за проект Универсальная Одноразовая Шина.2013г.

Гращенко Анатолий

Анатолий Гращенко родился в 1991 году. В 2010 году окончил Обнинский политехнический техникум Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ» по специальности «Дизайн», в 2013-м – Московское художественное училище прикладного искусства (проект «ВАШГД – Высшая академическая школа графического дизайна», Мастерская Юрия Гулитова-Аркадия Троянкера), в 2016-м – Национальный институт дизайна Союза Дизайнеров России (Mаcтерская Николая Штока).

Основное поле деятельности – графический дизайн для сферы культуры.

Cоорганизатор выставки молодого плаката «Настоящее простое» (2014).

Преподает в Школе дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ.
Среди профессиональных наград: Поощрительная премия на Тайваньском международном студенческом дизайнерском конкурсе (2013), Золотая награда (2013) и Поощрительная премия (2017) Тайваньской международной премии по дизайну, Специальная премия «GoldenBeeLoved» на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (2016, в коллективе).

Горбинский Александр

Основатель и дизайнер бренда MAGNETIC WEAR Горбинский Александр родился и вырос в Москве. Александр получал экономическое образование, но никогда не работал в этой сфере. Он всегда занимался творческими проектами, так или иначе связанными с искусством. Идея создания MAGNETIC WEAR зародилась в 2013г. и изначально бренд задумывался как линейка футболок с геометричными принтами. Был изготовлен небольшой тираж, который тут же раздарился друзьям и знакомым.  Активно развиваться и позиционировать себя на рынке  бренд  начал только в 2015г. Тогда в коллекции появились сложнокройные вещи, которые практический сразу стали продаваться на Западе. Александр Горбинский одним из первых в Москве начал продвигать эстетику dark fashion и сложной деконструкции, и в настоящее время периодически выступает как лектор и наставник в сфере авангарда и декострукции. Летом 2017г. Александр принимал участие в качестве эксперта школы фэшн на Государственном молодежном фестивале "Таврида". Осенью 2017г. проект MAGNETIC WEAR принимал участие в бизнес-акселераторе Fashion Futurum. В марте 2018г. состоялся первый показ бренда MAGNETIC WEAR на Mersedes-Benz Fashion Week Russia.

Губер Кристина (Ksti Hu)

Кристина Губер родилась на cевере России.

Работает дизайнером-графиком, преподавателем, куратором в области дизайна моды, графического дизайна, сценографии и мультидисциплинарных культурных проектов.

Училась в Hochschule für Angewandte Wissenschaften (Гамбург), Kunsthochschule Weissensee (Берлин) и Hochschule für Gestaltung Offenbach (Франкфурт-на-Майне).

Выступала с лекциями и воркшопами в Берлине (2013, 2017), Санкт-Петербурге (2014), Вильнюсе (2017), Франкфурте (2017).

В 2017 году была ведущим педагогом интенсивов GOLDEN BEE ACADEMY в Которе, Черногория – Апрельской школы (GOLDEN BEE ACADEMY 3) совместно со Стефаном Идее (Германия) и Николаем Штоком (Россия) и Немецкой Летней школы (GOLDEN BEE ACADEMY 5) совместно с легендами мирового графического дизайна Айке Кёнигом (Германия) и Алексом Йорданом (Германия-Франция).

Член Отборочного комитета Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 13» (2018).

Среди профессиональных наград: 100 Beste Plakate (2013), Финалист Премии «Русский силуэт» в Москве (2013), Output Award (2014).

Работы хранятся в Государственном Русском музее.

C 2010 года живет и работает в Берлине

Кулачек Анна

Анна Кулачек родилась в 1987 году в Донецке, где окончила художественное училище. В 2007 году поступила в Московское художественное училище прикладного искусства на проект «ВАШГД – Высшая академическая школа графического дизайна», где окончила Мастерскую Юрия Гулитова.

Одновременно начала работать в известной московской студии Петра Банкова «DesignDepot». Принимала активное участие в подготовке и проведении нескольких Московских международных биеннале графического дизайна «Золотая пчела» в Центральном Доме художника.

В 2012 году выиграла конкурс сначала на участие в ворк-шопе, а затем на резиденцию на «Фабрике», в легендарном международном дизайн-центре «FabricaResearch Centre» компании «Benetton», и провела год в Италии.

В 2013 году выиграла конкурс на айдентику Политехнического музея в Москве (совместно с Ирой Ивановой), начала работать и преподавать в Школе дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

Участвовала в проекте «IZBA» для Salone del Mobile в Милане.

С 2014 года работает арт-директором директором Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Работает как графический дизайнер с темой русских народных промыслов, сотрудничает с фабрикой «Объединение Гжель»

С 2016 года работает в Нью-Йорке. Сотрудничает со студиями «2х4» и «Pentagram» для клиентов «Calvin Klein», «Prada», «Сасмсунг» и др.

Кузвесов Данил

Промышленный дизайнер. Родился в Екатеринбурге, в 2003 году закончил Уральскую государственную архитектурно-художественную академию на кафедре Индустриального дизайна, затем получил дополнительное образование на курсе Master in Design в Домус Академии в Милане. С 2006 года он начал работать в мультидисциплинарной студии Changedesign в Венеции, а с 2010 года перешел в офис той же студии в Милане. В 2014 году присоединяется к команде дизайнеров Центра стиля Ferrari в Маранелло и на данный момент является ведущим дизайнером интерьеров серийных автомобилей. Кроме автомобильного дизайна работает над проектами в сфере спорта, освещения, мебели и многих других, а так же занимается исследованиями инновативных материалов и технологий. 

В 2016 году основывает студию Design Odyssey, ориентированную на реализацию собственных проектов в том числе для клиентов из России.

Данил Кузвесов работал для таких клиентов, как Pirelli, Dainese, Ferrari, Bugatti, Campagnolo, Foscarini, Issey Miyake, Italia Independent, Ilti Luce, Meritalia,  Valextra, Louis Vuitton, Schuberth, Technogym, Sector, Dragonfly, Can-am.

Проекты Данила Кузвесова были отмечены международными премиями: ADI INDEX 2009 за Dainese Air helmet, ADI INDEX 2013 за светильник Foscarini Planet, Intermot-IVM Designpreis и SMAU Industrial design за учебные проекты. 

Ларцев Александр

Александр Ларцев родился в 1981 году в Самаре. Учился в Самарском муниципальном университете Наяновой. В 2003 году окончил Московскую раввинскую академию «Ешива Томхей Тмимим Любавич», в 2007-2010 годах учился в Высшей академической школе графического дизайна ВАШГД, в Мастерской Юрия Гулитова, в 2017 году окончил Институт информационных технологий, экономики и менеджмента по специальности «Прикладная информатика».
Работал дизайнером в Московском институте социально-культурных программ, художественным редактором в издательстве «Книжники».
Преподает дисциплины «Графический дизайн» и «Гейм-дизайн» в Школе дизайна НИУ «Высшая школа экономики», куратор направления «Коммуникационный дизайн».
Участник международных выставок. Лауреат Премии Родченко.
Основатель и креативный директор галереи «180 квадратных метров». 

Лашко Стефан

Стефан Лашко родился 7 сентября 1991 года. В 2016 году окончил Московское художественное училище прикладного искусства + Национальный институт дизайна Союза Дизайнеров России (проект ВАШГД – Высшая академическая школа графического дизайна, Мастерская «ЭШ» Эркена Кагарова-Николая Штока). В 2015 совместно с партнерами основал студию «ESH gruppa».

Среди профессиональных наград: Премия «Золотая пчела» (2014) и Специальная премия «GoldenBeeLoved» (2016) Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (в составе группы «ЭШ»); Бронзовая награда Боливийской международной биеннале плаката (2015); Серебрянная награда Тайваньской международной премии по графическому дизайну (2015); Серебряная награда Международного фестиваля логотипов и товарных знаков «LogoSpace» (2016).

Преподаватель (куратор) Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Падерина Снежана

Бренд одежды и носимых технологий SNEZHANA.NYC основан дизайнером  Снежаной Падериной, работающей в пространстве мода + технологии и являющейся пионером в стиле high-tech couture в России.
Снежана Падерина училась в Parsons School of Design, после получения образования в сфере кибербезопасности и высоких технологий. 
Снежана одна из первых в России начала применять 3D печать в производстве повседневной одежды. Она участвовала в коллаборации между Parsons и Intel, ее изделия были представлены на одной из самых громких выставок в сфере инновационного дизайна “Manus х Machine” (Metropolitan Museum, New York), а также на показе от Гарвардского Университета.
В ноябре 2017 года Снежана участвовала в создании ортопедического корсета «GS3» с динамически изменяющимся уровнем поддержки спины, который принес команде победу на международном конкурсе носимых технологий Reshape в Барселоне.

 

Прокофьев Николай

Бренд "21.12"
Родился в Саратовской области, город-перекрёсток железных дорог. Поступил в МГДТ им. Косыгина, параллельно учился в Италии SITAM ( школа высокого шитья) в 17 году защитился, как модельер конструктор в Падуя.
Работал с Viva Vox, где и получил первый опыт, а дизайнера бренда (Олег Овсиев) считаю своим учителем. 
Бренд основан 21 декабря 2016 года. Политика нашей компании «лучшее или ничего», поэтому в октябре 17 года показали коллекцию в рамках mbfwrussia, следом на этой же площадке показали следующую коллекцию.

Решетникова Анна

"Меня зовут Анна Решетникова, промышленный дизайнер из Москвы. Я очень рада быть частью команды Смирнов Дизайн. Смирнов Дизайн позволил мне попробовать свои сил в изучения культурных ценностей различных регионов, рынка, стратегии конкурентов, тенденций в дизайне, пользовательского опыта, особенностей производства, логистических проблем, экологических, финансовых, психологических и других факторов, влияющих на продукт.
Благодаря такому разнообразному опыту мне удалось получить Red Dot Design Award PD 2013 за иммобилизационную шину и Red Dot Design Award PD 2014 за медицинский гаджет bimedico. В феврале 2017 году мы с Resero победили в конкурсе  ISPO AWARD 2017 системой лавинной безопасности для сноубордистов. А в мае 2017 года вместе с Дмитрием Пономаревым и Кириллом Салдаевым победили в международном конкурсе Roca One Day Design Challenge 2017.
На экспозиции представлена всего лишь небольшая часть реализованных проектов. Благодарю Вас за внимание!" 

Награды:

— Red Dot Design Award PD 2013: WINNER
— Red Dot Design Award PD 2014: WINNER
— ISPO AWARD 2017: WINNER.
— Roca one day design challenge 2017: WINNER

Реплянский Никита

Дизайнер носимых технологий и художник. Используя десятилетний опыт работы в сфере цифрового искусства, международных проектов и инновационных разработок, Никита ищет точки соприкосновения мира технологий, искусства, моды и физических особенностей людей как в “виртуальном” так и в “реальном” пространстве. 

- сооснователь и дизайнер проекта "Моторика" - компании лидера по производству и разработке функциональных протезов рук в России. 

- [GS]3 - Graduated Spine Support System - проект коллаборации с Fashion Tech дизайнером Снежаной Падериной, занял первое место в международном конкурсе носимых технологий Reshape2017, Barcelona. Wearable Tech Design Contest. 

- Участник Mercedes-Benz Fashion Week Russia: Экспериментальные протезы-аксессуары, совместно с компанией "Моторика". 

Экспозиция "Человек. Перемены. Форма." - это дискуссия о том, каким станет Человек, прошедший Четвертую Промышленную Революцию. Своими проектами Никита расскажет о новых видах самовыражения, самоидентификации, современных киборгах и носимых технологиях. Средства реабилитации будут представлены как модные аксессуары, а привычные вещи обретут новые функции.  
 

 

 

Третьяков Филипп

Филипп Третьяков родился 25 декабря 1994 года. В 2014 году окончил Высшую академическую школа графического дизайна, мастерская «ЭШ» Эркена Кагарова-Николая Штока. В 2016-м – Национальный институт дизайна Союза Дизайнеров России, маcтерская Николая Штока. В 2015 совместно с партнерами основал студию «ESH gruppa».

Среди профессиональных наград: Премия «Золотая пчела» (2014) и Специальная премия «GoldenBeeLoved» (2016) Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (в составе группы «ЭШ»); Гранд при международного плакатного триеннале в Лахти 2014 (Финляндия); Бронза международного плакатного триеннале в Тояме 2015 (Япония); Приз жюри международной дизайн премии в Тайбэе 2017 (в составе ESH gruppa); 

Преподаватель (куратор) Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Уваров Роман

Бренд «RomaUvarovDesign”. 
Родился в Республике Адыгея, в городе Майкоп, окончил школу- 11 классов, на данный момент ещё учусь в Кубанском Государственном Университете на факультете журналистики, направление: Реклама и Связи с общественностью. Профильного образования «Дизайн одежды» не имею, ходил 6 месяцев на курсы. Бренд основан в 2016 году с выхода первых футболок с вышивкой и плавно перерос уже в полноценный бренд спустя полгода, когда я выпустил первую коллекцию из 25 луков. 
Никогда в жизни нигде не участвовал, всегда проводил и организовывал свои показы самостоятельно, за последний месяц посчастливилось принять участие в MBFWRussia и MBFashionDay, а также стать одним из победителей в конкурсе НовыеИменаВМоде2018 от журнала Собака.Ру (Питер).

Шляхов Сергей

Родом из Тулы. Учился в ТуоГУ, затем в Строгановке по специализации Дизайн средств транспорта. Стажировался в дизайн-студиях Альфа-Ромео и Мазда. После нескольких лет работы в Смирнов Дизайн, открыл свою студию промышленного дизайна ObjectLab, которую тоже оставил спустя четыре года. Сейчас – промышленный дизайнер-фрилансер.

Шмойлов Владимир

Промышленный и графический дизайнер.  Окончил в 1998 году кафедру транспортного дизайна МАМИ (Московский Политехнический Университет), дипломная работа в КБ ЗИЛа: дизайн правительственного лимузина. С 1996 года начал работать как графический дизайнер. Сейчас руководитель R&D электротехнического бренда ЭРА. Специалист по масс-маркету промышленных товаров. Победитель национального конкурса Виктория в номинации промышленный дизайн в 2015 и 2016 годах. 

 

Яржомбек Тимофей

Родился в 1986 году. С 2003 года начал активно иллюстрировать журналы газеты, книги, декорации к мероприятиям и тд.
Клиенты:
Esquire, Forbes. Большой Город, Секрет Фирмы, Mamas&Papas, Сноб, Pssychologies, OPENSPACE.RU, Штат, Афиша, Афиша-мир , Time-Out Москва, Что читать, Московские новости,  газета РБК, Сбербанк, Dodopizza, банк Oткрытие, Почта России, Росатом, Картония, Tinkoff journal, музей Москвы и многие другие.
 
Делал книги для издательств: 
самокат, ОГИ, Розовый жираф, издал(издательство студии Лебедева), Компас гид.
 
В данный момент является преподавателем иллюстрации в школе дизайна НИУ ВШЭ.